Chronique d'album : Never Shout Never - The Summer EP

Cristofer Drew est le genre de type à qui on a envie de rire au nez au premier abord, le genre anorexique looké fashion kikoo emokid. Le genre qu'on imagine déjà s'égosiller avec son groupe "Bleeding My Heart Under A Dark Sky And Trough The Horizons". Et pourtant. C'est là où on ne l'attend pas que le jeune homme de 18 ans oeuvre, dans le projet solo folk rock, sur les traces de Dashboard Confessional et autres The Summer Rocket. The Summer est déjà son second EP.

Le titre qui ouvre le disque est incontestablement un tube : Happy. Le genre de titre simple, naïf, joyeux, sincère, tout comme la pochette de l'album : We should be happy, that's what I said from the start, I am so happy, knowing you are the one, that I want for the rest of my days. D'autant que la voix légère du bonhomme est loin d'être désagréable.

Hummingbird joue ensuite la carte de la mélancolie. Le truc triste acoustique vachement orchestré.

Le titre suivant est mon deuxième préféré : I Just Laugh. Un mélange de tristesse doté d'un refrain imparable paré de choeurs en Whoa oh oh oh oh : darling you're with him, damn it's such a shame ! It's driving me insane ! Mon moment préféré est sans nul doute lorsqu'il dit : my heart has never beat the same, and all I want to do is just go scream it in your face ! (et là il se met vraiment à crier !).

On repart sur un truc orchestré avec Simple Enough dont le début semble tout droit sorti d'un film de Disney avant qu'un chant enfantin vienne se poser, lyrics de lover au menu, mélodie mignone, super agréable.

La chanson suivante, On The Brightside, m'a rappelé à la première écoute le dernier album de Thrice : très folk, limite country ; juste une guitare acoustique et un chant magnifique, courte (les chansons de l'EP font toutes dans les deux minutes) mais géniale.

La recette de l'alternance folk / orchestration se poursuit avec le final : Losing It. Le meilleur est le chant du refrain.

Une bonne surprise, une jolie voix, du talent... à vous de faire le reste. Le petit gars prépare son premier LP avec Bucth Walker, ça promet.

Chronique d'album : Alexisonfire -

A la toute première écoute de cet album j'avoue avoir été supris, et déçu. Parce que le son a changé, la voix surtout. Et puis, au fil des écoutes, celà ne m'a plus du tout gêné et maintenant je dois dire que ce nouveau Alexisonfire a la place qu'il mérite aux côtés de ses prédécesseurs.

Dès la première piste, Old Crows, on remarque le changement de son, quelque chose de bien plus punk qu'avant qui ne serait pas sans rappeler un peu Thrice . Puis les cris arrivent et on s'aperçoit que le chanteur a tout simplement changé sa façon de crier; ce qui déroute à la première écoute. Sinon on retrouve toujours la même énergie et les passages chantés du deuxième chanteur Dallas Green.

Le premier single, Young Cardinals, a des couplets urgents screamés et un refrain magnifique porté par le chant toujours magnifique de Green. Mais mon gros coup de coeur c'est le morceau qui vient juste après : Sons Of Privilege, il suit un peu le même schéma que Young Cadinals mais le refrain a vraiment quelque chose de mélancolique et très joli qui enchante; le final est lui aussi magnifique "in Americaaaaa". Born And Raised fait la même chose en moins convaincant.

No Rest est un des meilleur morceau : outre les couplets screamés excellents, le refrain n'est pas cette fois-ci chanté par Dallas mais crié par lui -même : "No Reeeest" en double-voix.

The Northern est la première accalmie du disque, un autre morceau fort : un début très calme chanté par Dallas Green rejoint ensuite par le screamer à mi-morceau tout en poursuivant son chant clair, une chanson assez atmosphérique au final, voire céleste avec son final "Halleluja, we praise the Lord".

On repart dans du très bon avec Midnight Regulations qui débute elle aussi par le chant clair et accrocheur de Dallas qui inverse les rôles et dirige la chanson tandis que le screamer ne fait que l'appuyer, un beau morceau.

Emerald Street a d'excellents couplets criés qui volent la vedette au refrain chanté, Heading For The Sun reste classique, Accept Crime est pleine d'énergie avec des doubles voix appuyées.

Le disque se clôt en douceur avec Burial, morceau post rock atmosphérique tout en chant clair qui n'est pas si éloigné de City And Colour.

Passé la surprise ce disque se révèle excellent. Plein d'énergie, le groupe a choisi d'évoluer sans se calmer ou se gaver de parties chant clair mais a opté pour une approche plus novatrice en changeant tout simplement sa façon de chanter. Et finalement qui pourait dire que ça ne sonne pas à 100% comme du Alexisonfire ?

Série TV : Flash Gordon

Récemment je me cherchais une série de science-fiction à matter, et j'ai pensé à Flash Gordon. Pourquoi ? Parce que lorsque j'étais enfant je regardais la série animée (de 1996) bien-sûr ! Et aussi parce que je me souviens du film kitch bercé par la musique de Queen (Flash, ah ah ! Savior of the universe !)

Flash Gordon est donc une série américano-canadienne diffusée entre 2007 et 2008 sur la chaine Sci-Fi. Le personnage principal est interprété par Eric Johnson, qui même si son nom ne vous dit rien, vous est familier puisque vous le connaissez pour son rôle du petit ami de Lana Lang dans la saison 1 de Smallville. Petit rappel de l'histoire : aidé de ses fidèles alliés Hans Zarkov et Dale Arden, Flash Gordon doit sauver la Terre de l'invasion des troupes de l'Empereur Ming en provenance de la planète Mongo, tout en partant à la recherche de son père disparu des années plus tôt.

Au menu, un mélange de Stargate Sg-1 : la porte des étoiles remplacée ici par des failles dimensionelles, et du Hercule de notre enfance (avec Kevin Sorbo) avec ses peuples pseudo-moyennageux typiquement TV, tous rasés de près et pas du tout crédibles. Un problème récurrent avec la fiction de genre qui n'a pas les moyens nécessaires pour s'épanouir à la télévision. Mais s'en priver serait dommage alors faisons avec.

Au début, la série est désastreuse, mais vraiment. On s'ennuie ferme, il ne se passe strictement rien, on se dit que les acteurs jouent encore plus mal que dans un soap opera, les effets spéciaux sont risibles et les monstres dignes des méchants de Power Rangers. Voilà, de quoi vous dégoûter n'est-ce pas ? Le point culminant de ce mauvais goût étant l'épisode qui se passe chez les hommes oiseaux : je vous laisse imaginer des humains criant comme des oiseaux et dansant de la façon la plus ridicule qui soit. Sûrement par masochisme, et aussi parce qu'il n'y a de toute façon qu'une seule saison, j'ai décidé de poursuivre l'aventure. Et là, un miracle s'est produit.

Je ne sais quelle révélation s'est présentée aux auteurs de la série mais ils ont d'un coup corrigé tous les défauts et la seconde moitié de saison est tout à fait potable pour ne pas dire vraiment très sympa! Alors qu'au début les épisodes se déroulaient tous sur Terre, Flash et ses compagnons vont ensuite se rendre sur Mongo à chaque épisode pour vivre enfin de vrais aventures. Les effets spéciaux sont enfins crédibles (les tirs de pistolet laser surtout, rapides et réalistes alors qu'avant on n'y croyait pas une seconde). Et surtout finit les monstres en costumes ridicules. Pourquoi est-ce qu'ils n'ont pas commencé comme ça desuite ? La série a du perdre tous ses spectateurs en route ce qui explique qu'il n'y ai qu'une seule saison.

Néanmoins le final n'est pas baclé puisque le suspens monte en intensité dans les épisodes finaux et que la fin donne (presque) envie que l'aventure se poursuive.

Alors faut-il regarder cette série ? Pour être honnête, si vous ne le faites pas vous ne raterez rien. C'est franchement moyen. Un exemple d'abbération : le meilleur ami de Flash sur la terre est complètement absent des derniers épisodes, la série se termine sans qu'on entende plus parler de lui ni qu'on sache ce qu'il est devenu. Bon ce n'était qu'un personnage secondaire mais quand même... Mais toutefois si vous aimez Stargate Sg-1, Sliders, Hercule ou Xena et les séries de ce genre alors Flash Gordon pourrait être un bon passe temps amusant, si vous survivez aux premiers épisodes catastrophiques. J'ai pour ma part pris beaucoup de plaisir à voir la seconde partie de la saison. Je n'ai pas parlé de son humour mais c'est une chose que j'ai beaucoup apprécié, spécialement Zarkov qui est vraiment délirant.

Critique de film : Terminator Renaissance

Un film plus qui était plus qu'attendu, et sur lequel les avis divergent. Avant même sa sortie, les gens riaient déjà du réalisateur : le fameux McG, réalisateur des deux Charlie Et Ses Drôles De Dames et créateur de séries pour ados telles que Newport Beach (The OC). Il est vrai qu'à première vue, le gars n'avait pas le potentiel pour succéder à un vétéran de la science-fiction tel que James Cameron. Néanmoins, je n'aime pas qu'on se moque de quelqu'un avant même d'avoir vu le moindre extrait du film, et j'avoue que cette haine envers le réalisateur m'a profondément répugné et donné envie de lui laisse sa chance. En tout cas, depuis deux semaines, le film cartonne en tête du box-office français.

Venons en à l'histoire (spoiler indise): le film débute à notre époque avec un condamné à mort, Marcus Wright (Sam Worthington), qui donne son corps à la science (représentée par Helena Bonham Carter, employée de Cyberdyne et cancéreuse condamnée, qui fait une apparition courte mais remarquée). On se retrouve ensuite dans le futur avec John Connor et des résistants qui lancent un assaut contre un bâtiment de Skynet dans lequel ils découvrent avec stupeur les expériences menées par les machines sur des prisonniers humains, dont Marcus. Marcus sort ensuite de son sommeil prolongé et découvre un monde apocalyptique avant de faire la connaissance du jeune Kyle Reese qui va lui expliquer la situation. En bref, la résistance pense ensuite avoir trouvé le moyen de controller les machines grâce à une certaine fréquence, tandis que parallèlement Connor va devoir retrouver et sauver Kyle, cible n°1 sur une liste de Skynet. Marcus quand à lui va découvrir sa condition de cyborg et devra se faire accepter de la résistance.

Le scénario de ce 4ème volet est signé par les mêmes auteurs que T3, marrant quand on pense que toute l'équipe de réalisation veux à tout prix faire oublier ce 3ème volet. Pourtant T3 n'était pas un mauvais film, non, loin de là. Mais il se contentait de reproduire les deux films précédents et ne se démarquait que par sa fin pas happy end du tout qui reste le meilleur moment du film. Notons que le scénario a également été revu par Jonathan Nolan (The Dark Knight) même s'il n'est pas crédité au générique. Ici la franchise propose pour la première fois une véritable nouvelle expérience au spectateur en prenant place dans le futur entreperçu dans les films précédents, choix judicieux qui évite la redite et permet de donner un second souffle à la saga. Pour être plus précis l'action se situe dans le futur, mais avant le futur des anciens films, ainsi pas encore d'armes lasers ni de T-1000, la plupart des robots sont des T-600 (le modèle avant le Terminator interprété par Schwarzy, le T-800.) Le bestiaire des machines à été revu à la hausse avec le Harvester (un robot géant) et des moto-terminator entre autres.

Alors McG, apte à réaliser un Terminator ? Franchement, j'ai envie de dire un grand oui. Tout d'abord on apprécie le ton sépia de l'image qui confère une atmosphère particulière. Ensuite les scènes d'actions sont véritablement époustouflantes, une m'a particulièrement marqué : la séquence d'intro du film dans lequel John est dans un helicoptère qui se crashe, le tout en plan séquence, pour finir caméra à l'envers dans l'hélico retourné au sol : impressionant. D'autres moments comme l'arrivée du Harvester puis la poursuite des moto-terminator semble tout droit sortis respectivement de Transformers et d'un Final Fantasy Advent Children en images réelles.

Le casting est la force de ce Terminator, c'est évident. D'ailleurs, j'aurai même envie de dire que le casting est la force de tous les films de la saga (Scharwzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick parmi les plus talentueux.) Et remplacer Arnold était-ce faisable ? La preuve que oui, avec un Sam Worthington qui prend la relève comme il se doit et se révèle un excellent Terminator (car n'oublions pas que c'est ce qu'il est au final.) J'ai beaucoup lu de la performance exceptionnelle de Sam qui "éclipserait" Christian Bale. Autant pour un film comme The Dark Knight je suis d'accord qu'Heath Ledger en Joker vole la vedette, autant ici je ne partage pas cet avis. Pour moi la performance des deux acteurs est remarquable. Seulement le personnage de Marcus est nouveau, innatendu, à l'histoire tragique et émouvante, nul doute qu'il séduit et touche le spectateur même si on aurait aimé davantage de dualité dans son esprit. Mais Connor n'est pas en reste, même si son rôle est plus évident, il suffit de le voir donner des ordres avec une force et une conviction rarement aussi convaincante pour se dire que Christian interprète à merveille ce futur leader charismatique. Malheureusement on arrive un peu vite à ce stade et on ne saisit pas complètement comment John est perçu, certes le générique nous explique qu'il est vu comme un prophète par certains, faux-prophète par d'autres, mais on ne comprend pas vraiment quel est le niveau d'autorité qu'il exerce à ce stade (larbin ou commandant?), même si on se doute qu'il est amené à devenir à terme le grand leader.

La bonne surprise du film c'est Anton Yelchin (aperçu récemment dans Star Trek) en Kyle Reese. Tout d'abord parce qu'il ressemble physiquement au "vrai" Kyle mais aussi parce qu'il est tout à fait convaincant dans le rôle de ce jeune garçon courageux qui veut prouver sa valeur. Le contraste entre son rôle de timide dans Star Trek et d'intrépide ici est saisissant, un acteur à suivre.

On constate que le personnage de Kate Brewster qui est la femme de John, et qui est apparu dans le 3ème volet est ici conservé. C'est vrai sa simple absence aurait suffit à contredire le troisième film et je déteste les suites qui font ça, comme l'a fait le second Highlander avec le premier pour les gens qui me suivent. Dans le 3 on apprend que John sera tué par le T-800 à l'effigie de Schwarzy, on verra si celà arrive dans les prochaines volets et si le 3 sera à terme contredit ou pas. Mais là où le bas blesse, c'est que ce personnage qui aurait pu être un pillier de l'histoire ne sert en fait à rien. A strictement rien. Il n'est entreperçu que quelques instants. Espérons qu'il prenne davantage d'ampleur dans les prochains films. J'ai entendu parler de nombreuses coupures, entre autres pour éviter la censure (ce qui explique le manque de scène sanglantes ou gores), et sûrement que ce genre de personnage a du pâtir de ces césures forcées (40 minutes de film en moins d'après ce que j'ai lu.)

Au niveau des excellentes surprises : le retour de Linda Hamilton à travers des bandes sonores dans lequelles John cherche des réponses sur la façon de combattre les machines et l'apparition d'un Schwarzeneger en images de synthèse et rajeuni (il est vrai que les rides dans T3 ça le faisait moyen) dans le QG de Skynet pour le final du film.

Ce qui nous amène à parler du final, qui ne déroge pas à la règle et se passe dans une usine : une fabrique de T-800 cette fois. J'avoue avoir particulièrement bien apprécié ce final et le combat entre John aidé par Marcus et un T-800. Combat au cours duquel John se fera griffer la gueule par une machine et aura ainsi la cictrice aperçue dans le futur de T-2 et T-3. La boucle est bouclée.

Finissons par la musique signée Danny Elfman. Elle s'inscrit dans la lignée de ce qu'avait fait Brad Fiedel : thèmes à la fois épiques, métalliques et stressants. Le thème de Fiedel ne figure pas sur la BO, mais on peut l'entendre quelques secondes à deux reprises : pour ouvrir et fermer le film.

McG a vraiment pris soin de son bébé. Il n'a pas baclé le travail, Terminator 4 n'est pas une bouse sans âme. Ceux qui vous diront ça seront de purs aigris ou de simples menteurs. Le réalisateur a tout fait pour respecter le matériel d'origine et les nombreux fans de la saga à travers de nombreuses allusions et la reprise des répliques cultes. Terminator Renaissance porte bien son nom et ce nouvel aspect à la Mad Max lui va à ravir. Certes il n'est pas exempt de défauts (les personnages auraient pu être plus approfondis, et pourquoi les Terminators lancent les humains contre le décor au lieu de leur broyer le cou direct? Surtout quand cet humain s'appelle John Connor) mais quel plaisir de retrouver cette franchise sous un nouveau jour, et de voir enfin cette guerre contre les machines. Maintenant on attend impatiemment la suite et j'espère sincèrement que le réalisateur ne changera pas, je lui fais maintenant pleinement confiance et suis entièrement dévoué à sa cause.

Chronique d'album : Maylene And The Sons Of Disaster - III

Maylene And The Sons Of Disaster est connu pour être le groupe de l'ancien chanteur d'Underoath, Dallas Taylor. Du Southern Rock pour les gras du bide, qui boivent de la bière et votent à droite ! Non plus sérieusement Maylene est un groupe qui sent bon la country, les chemises à carreaux, les pick-up et les cow-boys ! Le genre de groupe qu'on écoute à fond en voiture pour se croire aux States. Et oui parfois ça a du bon d'être un beauf. Voici donc un troisième album sobrement intitulé III tout comme le nouveau Billy Talent.

Maylene c'est un espèce de chant screamé sur des riffs heavy metal endiablés. Après une intro mignone qui ne le laissait pas présager, on attaque avec le gros son qu'on connaissait déjà chez le groupe avec Waiting On My Deathbed puis Setting Scores By Running Bridges.

C'est avec Just A Shock qu'arrive la première nouveauté : un chant clair dans le refrain qui lui confère un potentiel tubesque innatendu.

On repars bien vite dans le lourd avec Last Train Coming dont le refrain fait toutefois plaisir avec ses choeurs en Oh Oh (fan d'Offspring oblige) puis Step Up (I'm Ont It) et son chant chelou, moitié chanté à voix basse grave, moitié hurlé aigu.

Un morceau bien plus mélodique fait son apparition avec Listen Close : véritable ovni sur l'album car entièrement chanté en voix claire, le changement est tellement brutal que d'un coup on se croirait sur l'album d'un autre groupe, en tout cas c'est une excellente surprise. On se met à penser que le groupe pourrait devenir facilement bien plus populaire s'il en glissait un peu plus (du chant clair) tellement c'est kiffant.

Chassez le natuel il revient au galop, on retourne dans le metal qui tache avec The Old Iron Hills, toutefois le refrain est bien catchy. No Good Son suit le même procédé avec un refrain qui se veut plus accrocheur, mais bien moins efficace que la précédente. Harvest Good Hanging fait exactement la même chose avec cette fois un refrain bien classe.

Oh Lonely Grave débute avec une ambiance plus Far West que jamais, lentement comme une ballade acoustique avant que le scream s'invite avant de se recalmer, violons à la clé, puis chant clair et re-scream; le genre de morceau qu'on s'attend à trouver à la fin quoi.

Mais le vrai final c'est The End Is Here... The End Is Beautiful, morceau entièrement acoustique, et c'est vrai qu'il est très beau ce morceau.

Un album qui tient la route et un groupe qui ne nous change pas vraiment, il fait ce qu'il sait faire de mieux, du southern rock ! Néanmoins on note une volonté légèrement, mais vraiment légèrement plus mélodique avec quelques refrains chantés, une chanson entièrement en chant clair et un magnifique morceau tout calme final. Ce côté mélodique gagnerait à être encore davantage mis en avant à l'avenir. En attendant sortez les bières et montez le son!

Chronique d'album : The Higher - It's Only Natural

J'avais vraiment adoré le premier album de ce groupe. The Higher c'est un mélange de rock alternatif ultra pop ultra catchy, une voix magnifique et un côté... R'N'B. Oui vous avez bien lu, et plus sur cet album que jamais. Mais comment ce fait-il que je puisse aimer un groupe qui sonne R'N'B alors que j'ai horreur, je déteste, je chie sur le R'N'B ? Hé bien c'est simple : le R'N'B tel qu'on le connait c'est des instrus de merde sur des chanteuses avec un fil d'air entre les oreilles et des paroles pourries de chez pourries. Remplacez celà par des instrus travaillés, un groupe intelligent et inspiré, et vous aurez The Higher.

Le premier morceau, Try Again, reste dans le punk pop / rock indie qui séduit par le charme de la voix et ses mélodies sucrées. Others Options commence à implanter le côté R'N'B avec des instrus electroniques et un chant typiquement lover R'N'B "baby baby", un piano en fond et un refrain accrocheur. Mais Undertaker enfonce le clou : avec ses choeurs sombres en Oh oh oh oh on dirait franchement Cry Me A River de Justin Timberlake et tant mieux car j'adore cette chanson. Un merveilleux tube légèrement sombre à s'écouter encore et encore.

It's Only Natural est le premier single, un morceau très plage qui me rapelle des groupes comme les Beach Boys ou plus récemment Rooney. Le refrain fait étrangement très "club" mais il est accrocheur pour sûr, façon Panic At The Disco.

On revient à un rock plus rentre dedans avec Story Of A Man Obsessed, un autre tube en puissance où je surkiffe tout particulièrement le pré-refrain : "Tell me tell me I can relax, I feel so isolated until you come back".

The (Runaway) Artist se veut la ballade de l'album, elle remplit donc son rôle de jolie chanson émouvante.

Play With Fire repart dans un délire electro / R'N'B, puis plus rock dans le refrain, vraiment une bonne chanson.

On repart dans l'indie rock avec Burn And Turn, juste avant de retomber dans un electro down-tempo avec The Black Dress qui me rappelle une fois de plus Rooney. Je trouve les deux morceaux suivants moins intéressants donc je ne m'attarde pas dessus, pour arriver sur le final : Closer : electro piano rock au refrain génial.

Le disque idéal pour passer l'été. C'est frais, c'est varié, on retrouve toujours un piano, des sonorités electro, un chant différent, un petit truc qui fait qu'on ne s'ennuie pas et qui démarque le groupe de la concurrence. Ce groupe risque fort de devenir la nouvelle coqueluche radiophonique après Panic At The Disco et autres Fall Out Boy, en tout cas c'est ce que je lui souhaite, le règne de The Higher est arrivé.

Friendship

Chronique d'album : Empyr - Skin (EP)

Après un premier album extrèmement bien accueilli et ne représentant pas moins, du moins à mes yeux, que la relève du rock puissant, mélodique et populaire en France après le split de Pleymo, Empyr nous fait maintenant patienter avec un Extended Play par voie digitale.

La première chanson, Your Skin My Skin, qui est le nouveau single, est un tube mélodique (plus mélodique que toutes les chansons de l'album) au refrain imparable "Cause we are sooooo good together, we take care of eachother", oui un peu facile mais les lovers apprécieront.

Way Out était la bonus track de l'album pour la sortie japonaise : gros riffs, couplet mélancolique puis refrain puissant avec ses choeurs en double voix du meilleur effet.

On retrouve ensuite deux morceaux inédits en live. Le premier Say It débute avec une intro triste et calme puis un mur massif de riffs énormes, des couplets lents et un refrain chanté et crié (les premiers cris de l'EP); quand au final, il est énorme, monstrueux, jouissif oui le meilleur passage jamais entendu chez Empyr quand sous les riffs du début Benoit se met à gueuler pendant quelques secondes, juste le temps de finir le morceau en beauté. To The Blood est le second morceau live, un morceau plus metal avec des riffs très lourds dès le début et un chant loin de ce à quoi le groupe nous a habitué d'habitude qui rappele plus le rock US que le chant posé de Kyo (car même si Empyr n'est pas Kyo il faut reconnaitre que souvent Poher adopte la même façon de chanter, ce qui ne me déplaît aucunement), un bon morceau puissant qui mélange chant et cris donc.

On finit tranquillement avec une très belle version acoustique de Birth.

Empyr confirme l'essai, prouve qu'il en a sous le capot, digère de plus en plus ses influences et a là toutes les chances de s'exporter à l'étranger. On attend le second album maintenant.

Chronique d'album : Marilyn Manson - The High End Of A Low

Après avoir terrorisé le monde entier et après un renouveau avec Eat Me Drink Me, entièrement constitué de chansons d'amour, et que j'ai pour ma part très bien accueilli, on apprenait le retour du grand compositeur du groupe : le bassiste Twiggy Ramirez, absent depuis l'excellent Holly Wood (le dernier grand album sale et provocateur de Manson à mes yeux).

Un premier morceau mélancolique dans la lignée d'un If I Was Your Vampire et son refrain émouvant « and i'll love you if you let me », puis ça s'énèrve sur la fin, belle entrée en matière.

Ca continue plutôt bien avec Pretty as a ($), une basse très présente, un refrain hurlé qui fait vraiment pensé à du bon vieux Manson des débuts.

Le côté poppy de Leave A Scar renvoi ensuite à EMDM, le refrain est sympa « what doesn't kill you leave a scar ».

Four Rusted Horses est une chanson down-tempo avec un petit côté far-west, plus originale pour du Manson donc à rapprocher encore de l'album précédent, tout comme le morceau Leave A Scar où encore une fois le referain est excellent « everyone will come to my funeral to make sure that I stay dead ».

Puis vient le single Arma-Godamn-Motherfuckin-Geddon, qui lui est plutot bon avec son refrain énervé, et rappelle Holy Wood. Mais Bland And White, plus comme un ancien morceau, est très faible au final.

Running To The Edge Of The World est une excellente ballade acoustique comme on en avait plus eu depuis Holy Wood.

I want To Kill You Like They Do In The Movies, une chanson calme doublée d'un chuchotement permanent en double voix, mouais. Ensuite Wow : morceau electro rock chelou et chiant. White spider encore une chanson mid tempo un peu chiante. Etrangement à ce stade c'est une ballade qui me réveille : Unkillable Monster, peut-être parce que Manson s'énerve dans le refrain.

Enfin arrive un gros titre rock et engagé avec We're from America mai ça retombe vite avec un morceau chiant... I Just Have To Look Up To See Hell.

Et pour la deuxième fois une ballade vient relancer l'intérêt : Into The Fire, très belle, au piano, avec la présence d'un long solo final. Le dernier morceau ne m'a pas accroché plus que ça.

Au final, Manson nous livre un mix de tout ce qu'il sait faire, il est certain que dans l'ensemble cet album plaira davantage qu' Eat Me Drink Me, on retrouve une violence des anciens albums qu'on croyait perdue à jamais(Pretty As A $), un retour à des thèmes politiques, oui la présence de Twiggy se sent et fait plaisir, et pourtant... hormis les excellentes ballades (qui sauvent parfois le disque entre deux morceaux chiants, un comble) , quelques tubes à la Holy Wood (les deux singles), la plupart des chansons sont du sous-Eat Me Drink Me en plus mou. J'avais adoré l'album précédent contrairement à beaucoup, mais cette fois j'ai du mal à adhérer. Après être devenu hype et people, après avoir évité l'auto-parodie en se ré-inventant avec l'album précédent, Manson tombe ici dans le piège qu'il avait su évité et ne fera plus frissonner que les ados pré pubères. Rien de vraiment excitant à l'horizon.

Chronique d'album : Placebo - Battle For The Sun

Le groupe l'avait dit, cet album serait plus lumineux, mais sans faire l'impasse sur le côté sombre présent en chacun de nous, mais avec la volonté de se focaliser sur la lumière pour sortir des ténèbres. Un album qui marque le départ du batteur (non originel) Steve Hewitt remplacé par le jeune américain Steve Forrest issu du groupe de punk-rock Evaline. PS : j'adore la pochette.

Quel étrange choix pour ouvrir le disque que Kitty Litter, un premier morceau sympa mais qui casse pas des briques. Mais le bon point c'est la présence de bons riffs très américains et une batterie bien lourde qui laissent entrevoir la nouvelle direction du groupe. Heureusement la chanson suivante, Ashtray Heart, bien que très joyeuse, avec ses choeurs scandés en espagnol, est une vraie bouffée d'air, oui j'aime vraiment cette chanson.

Ha Battle For The Sun, titre éponyme, et quel beau morceau. Très simple finalement, autant dans la composition que les paroles, mais les riffs, le chant « dream brother, my killer, my lover » et son passage qui monte en puissance « break, break, breaaaak », tout est beau et efficace. For What It's Worth est un excellent single, catchy comme il faut avec son synthé entrainant.

Devil In The Details est à la fois un morceau calme et un morceau où le son electro est mis en avant, qui a presque des airs de Pierrot The Clown dans les couplets, mais le refrain est un peu plus speed, « looks like the devil's here to stay », un beau morceau.

Bright Lights est un morceau pop et joyeux, trop peut-être.

Speak In Tongues est un peu original dans ses sonorités, calme, dommage qu'il décolle si tard aux ¾ du morceau.

Alors là attention, très gros morceau rock = The Never-Ending Why. Jamais le groupe n'avait eu un son et des riffs aussi lourds, breaks de batterie géniaux (et orchestrés en prime), refrain accrocheur, du très lourd pour Placebo !

Julien commence comme une chanson de cubber pourrav, mais qui devient un peu plus sympa quand elle pars en rock avec des orchestrations.

Puis arrive une fausse ballade Happy You're Gone, qui comme d'autres chansons, pourrait être une chanson triste s'il n'y avait ces sonorités ting ting qui en font un morceau joyeux malgré lui. Mais la chanson ne touche pas vraiment, on est loin des grandes ballades de Placebo.

Breathe Underwater relève le niveau avec un bon rock, de bons riffs et un chant accrocheur où l'on, constate encore que ce nouveau batteur est décidément très bon.

Come Undone est encore une fausse ballade (décidément le groupe s'est refusé à nous livrer notre ballade larmoyante) mais elle conserve quand même son esprit mélancolique... mais bon, elle est loin de nous faire pleurer.

Finalement, Kings Of Medicine réussie là où d'autres morceaux échouent : nous emporter avec elle et nous soulever le coeur même sous ses airs les plus joyeux.

Au final, une semi-déception, ou une semi-réussite au choix. Le groupe est capable du meilleur (Battle For The Sun, The Never-Ending Why) comme du plus plat sur cet album (Julien). Pourtant on ne peut pas parler de mauvaises chansons, mais disons plutôt qu'il manque toujours quelque chose à certains morceaux pour qu'ils décollent vraiment et qu'on accroche. Néanmoins, du côté des points positifs, car il y en a, on peut saluer la prestation du batteur qui vient refraichir le groupe et durcir un peu le son. Il y a aussi les dépressifs qui risquent de ne pas kiffer le côté « soleil ». Malheureusement, et vu que j'aime tous les autres albums du groupe, ce Battle For The Sun est donc le moins bon... mais surtout que les morceaux plats... n'éclipsent pas le soleil car il y a aussi des franches réussites dans un style plus novateur, avec notamment quelques orchestrations, qui sied parfaitement au groupe (pour peu qu'on soit pour l'évolution musicale.)

Chronique d'album : Drop Dead Gorgeous - The Hot N'Heavy

Drop Dead, Gorgeous est groupe metalcore avec un chanteur haut perché exceptionnel, un excellent groupe qui se fait voler la vedette par des merdes comme Bullet For My Valentine, et qui revient avec un troisième album bien décidé à jouer des coudes.

Killing A Classic ouvre le bal avec un son rageur qui contraste avec un refrain en chant clair très pop et accrocheur, la voix du chanteur est toujours un bonheur à entendre. Southern Lovin' (Belle Of The Ball) est dans le même trip, couplets bourrins avec sonorités de synthé inquiétantes et puis son refrain catchy en chant clair. Idem encore avec Beat The Devil Out Of It où l'on apprécie spécialement les choeurs du début.

Premier petit changement avec le morceau Two Birds, One Stone qui est le premier single : entièrement en chant clair (une première dans l'histoire du groupe) hormi un court léger passage énervé en plein milieu. Oui c'est accrocheur puis le chant est toujours aussi émouvant.

Après un autre morceau metalcore comme les précédents, vient Fame plus déjantée avec ses riffs dissonants et son chant habité spécialement dans les pré-refrains et refrains; et toujours cet aura apocalyptique du synthé.

(The) Internet Killed The Video Star est un gros tube metalcore avec son pré-refrain rageur, son refrain catchy, son passage kiffant au synthé.

Can't Fight Biology démarre lourd avec sa double pédale puis son chant clair des plus jolis.

On approche de la fin avec deux morceaux des plus violents : There Is No Business Like Snow Business et Dirtier Than You Want To Know, tous deux vraiment très agressifs. Au passage l'Interlude 1 au piano, placé un peu tard dans l'album (il n'y a d'ailleurs étrangement pas d'Interlude 2.)

Comme sur le disque précédent, le groupe offre un beau final épique avec We're Planning, God's Laughing : intro lancinante et batterie lourde, puis scream calme mais bien déchirant qui prend aux tripes, et enfin chant clair intense; franchement j'adore, quelle voix!

La grosse différence entre ce disque et le précédent, c'est qu'il y a davantage ici de gros cris lourds façon metalcore (comme sur le 1er album) alors que Worse Than A Fairy Tale proposait des cris façon screamo / post hardcore, le groupe se la joue plus bourrin genre Underoath, et pour cette raison je préfère l'album précédent (un disque vraiment énorme à mes yeux). Le groupe délivre sa came habituelle comme il sait la faire avec peu d'innovation, peu d'originalité, peu de diversité, mais toujours un metalcore efficace et au dessus de la concurrence, au moins comme ça, ils ne déçoivent pas; c'est déjà ça.